在艺术造诣上，文徵明书画皆精。我们先来说说他的书艺。

文徵明喜欢古文，学习古文的时候往往随手抄录。他经常看书法的时候学习文章，看文章的时候学习书法，一举二得。

 

明·文徵明小楷《千字文》

 

《千字文》是文徵明从青年时代起写得最多的。有记载称，他早年临写智永《千字文》“日以十本为率，书遂大进”。

 

再往后，他对赵孟頫《四体千字》、俞和《二体千字》等都作过认真的临摹，这标志着他对书体的广泛涉猎方面超越了同辈的意向。

 

元·赵孟頫楷书《四体千字文》局部

 

文徵明在诗文、绘画方面的精湛造诣，无疑也给他的书法创作提供了广泛天地和深厚的“书外功”。

 

王世贞在《文先生传》中说：“吴中文于诗述徐祯卿，书述祝允明，画则唐寅伯虎。文先生盖兼之也。”这段话不难理解，也就是说文徵明诗、书、画俱佳。

 

明·文徵明《绿荫草堂图》

 

30多岁时，文徵明已初具书名。尽管他学习书法起步较晚，但因为他发愤勤学苦练以及李应祯、祝允明等良师益友的悉心传授，所以书艺长进神速。

 

明·祝允明草书《滕王阁序》局部

 

祝允明的书艺对文徵明的影响是巨大的。祝比他大十岁，而且早就已经有了书名，是吴门书派的领袖人物。祝允明兼善小楷、行书及章草、今草、狂草，并以狂草最负盛名。文徵明也兼善楷、行、草，除章草外，其余皆有涉猎。

 

明·文徵明《八月六日书事秋怀诗草书卷》局部

 

文徵明深知祝允明之所以能以草圣名世的关键在于其有精绝的行、楷基础。所以，他也特别重视楷书。从许多书法作品中可以看出，他从二十多岁到四十多岁间的楷书已具备精湛笔法。

 

有了这样的基础，文徵明四十多岁开始作狂草，到五十一岁作的狂草《八月六日书事秋怀诗草书卷》已经可以看出，水平足可以与祝允明相比。

 

文徵明 行草书《兰亭序》局部

 

在书艺上，祝允明不作篆隶，而文徵明却兼善篆隶。这不仅因为他平生雅慕赵孟頫，经常临摹。还因为他有志于在书法方面比祝允明取法更广博，以至成为赵孟頫之后又一位集书法之大成者。

 

文徵明小楷《草堂十志》局部

 

在回归故里后的三十多年中，文徵明的书艺日趋成熟，并进入了创作高峰期。在他擅长的诸多书体中，又以小楷成就最高。他勤奋又长寿，创作了大量的书法作品，成为董其昌之前影响最大的书画家。

 

明·文徵明《雨余春树图》局部

 

我们再来看他的绘画成就。

 

他的绘画造诣极高。他的画科全面，山水、人物、花卉、兰竹、界画等无不擅长，无一不精。其中成就最大的自然是山水画。题材内容，大多取自江南景物，画法深受沈周影响，并综合了赵孟頫、王蒙和吴镇，融会贯通，自成一格。

 

明·文徵明 《桃源问津图》局部

 

文徵明的绘画发展大致可以分成三个阶段。

 

早期绘画以工细为主，青绿细笔，笔墨蕴藉含蓄，具有文雅恬静的格调。这一时期是他潜心学习、不断积累的阶段。他重点研究沈周和历代名家山水作品，以他们为榜样，锻炼技法。

 

明·文徵明《烟江叠翠图》

 

《烟江叠嶂图》是文徵明早期山水画的代表性作品。这幅图以浅色写江上烟峦，展示了起伏平远的峰烟景色。画法上有沈周笔意，并学赵孟頫的水墨云山风格。这是他39岁时所作，落款文壁。

 

文徵明 《关山积雪图》局部

 

中年时期，文徵明的山水画技法趋于成熟，及至中晚期，精品也越多。而且画面都有不同变化，画风已由细笔转向粗笔或粗细兼而有之。

 

这一时期，文徵明绘画内涵、表现形式和技法技巧进一步深化，更多的融入了个人意愿和创作风格。这一时期主要作品有《南窗寄傲图》、《碧梧高士图》、《落木寒泉图》、《关山积雪图》等等。

 

明·文徵明《石湖清胜图》

 

70岁的文徵明画风进入了晚年阶段。此时的画风趋于醇正，粗细兼施，得意之笔往往以工致胜。主要代表作有《绝壑鸣琴图》、《观瀑图》、《赤壁图》、《真赏斋图》等。

 

明·文徵明《真赏斋图》局部

 

《真赏斋图》画了两幅，第一幅80岁所作，第二幅88岁时修改之作。两幅都写江南著名鉴赏家华夏所居“真赏斋”的庭院之景。此图是文徵明晚年细笔设色山水的杰作。

 

明·文徵明《秋葵折枝图轴》

 

文徵明的花鸟画作品数量虽没有山水画多，但成就也极高。画法上，也是多向沈周和赵孟頫学习。

 

他也画人物，但单独的人物画极少。单独的人物画如《昭君图》、《湘君湘夫人图》、《洛神图》等。主要是山水画中的点景人物为多，如《烹茶图》、《采桑图》、《溪桥策杖图》、《惠山茶会图》等。

 

明·文徵明《湘君湘夫人图》局部

 

在画法上，单独的人物画多工细之笔，无论勾线、敷色、开相，皆极细腻工整。

而另一类山水画中的点景人物，则往往以小写意的简笔施之，使整个画面具有情景交融，祥和自然的风致···