明朝统治者的文化背景，直接或间接地影响了明代初期的绘画。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。那些在画史上被称为画院画家的，实际上是宫廷画家。明初绘画的最大特色表现在，它直接否定了元代绘画的基本艺术主张，南宋风格成为明初绘画向往和追求的主要目标。宫廷绘画与浙派盛行，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。
历史
在明初山水画追逐南宋李、刘、马、夏画法的风气中，戴进被推崇备至。因为戴进是钱塘人，追随戴进画风的画家也大都生活在江浙一带，所以他们被称为浙派。浙派绘画的特点主要是师法南宋，注重力感和气势，一改元画枯淡、苍茫的文人画作风，承继南宋院体"苍劲淋漓"的笔墨传统并加以创造，形成浑厚沉郁的山水风格。浙派以戴进为魁首、吴伟为健将，影响深远。浙派晚期绘画失于草率粗狂，被后来的吴派视为"邪学"。
明代中期
作为纺织业中心的苏州，随着手工业、工商业的发展和商品经济的繁荣，逐渐成为江南最为富庶的大都市。随着对文化需求的升格，文人士大夫多聚于此，相互濡染，相互推重。以沈周和文徵明为代表的吴派继承和发展了元代绘画的传统，崇尚笔墨意趣和文人逸气，成为当时画坛的主流。沈周为人宽厚大度，勉励后学，门生众多。文徵明更是吴门画家中传人最多的画家，其中包括文彭、文嘉、文伯仁、文从简、陈淳、陆治、王宠、朱朗、孙枝、孙弘泽等三十余人。
收藏价值
中国书画最具价值的就是不同历史时期开一代新风的大师经典之作，晋、唐、宋、元的大师传世名作是中国书画自开创到顶峰的经典，明、清诸大家之名作是整理、继承并发展前人笔墨的经典，各有独特的风貌，与前辈绘画大师传世书画名作相互辉映，都是中国书画丰富色彩中浓重的一笔。在当今日益成熟的书画市场中，随着收藏家鉴赏品位的不断提高，名家扇面书画"透露毫端"的巧思妙墨让广大书画收藏家为之倾倒，古今名家精晶扇面书画成为广大书画收藏投资者追逐的热点对象，这朵画苑奇葩发出的光彩越来越耀眼夺目。
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