吴镇题《渔父图》诗曰：“长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。”远山平冈，烟波河湖，钓舟渔夫，“长年悠优乐竿线”只不过是文人世外之情的寄托与向往，真正渔捕生活中人，则是“蓑笠几番风雨歇”。

　　资深摄影家张炎龙的代表作《太湖人》系列，着眼点就在于“蓑笠几番风雨歇”。这些图像是精神的证物，它见证一个真正的摄影家在水土天地间的移动，也见证人之心灵在日常生活中的充沛富饶。

　　古往今来，我们每一天都自然沉浸在日常生活之中，但是，日常生活作为整体内容逐渐被中国摄影家意识到，这是一个意味深长的事实。潜入这些内容，条分缕析，这样的摄影才不至于如同泡沫似地浮游在生活的表面。

　　《太湖人》有着深厚绵长的历史背景，这在张炎龙的创作自述里已有充分表达，而他的作品，也将会是历史的延伸和扩展。历史不仅仅存在于各种巨型景观之中，同时存在于生产生活、文化习俗、动作表情等无数琐碎细节之中。这些细节不一定能够与所谓重大历史事件挂起钩来，但是，它们往往能引起众多社会成员的情感共鸣。摄影可以表明，具体的普通人以及围绕他们的日常现实生活都是历史的组成部分。如果摄影不愿意浮光掠影地收集一些表面印象，摄影家就必须深入历史的内部脉络。如何深入？从日常现实生活进入，从一个个具体的人物、故事、场景进入，彰显人的生活意志，在这方面，张炎龙无疑是出类拔萃的。

　　从最早的传教士到亨利·卡蒂埃·布勒松到苏联革命现实主义美学再到马克·吕布，经过种种有形无形的视觉训练，中国摄影业已形成一套繁杂而熟练的形式体系，并且拥有相对稳定的评判标准，即使在摄影彻底沦落成工具的年代，这些训练与标准仍若隐若现。这说明了一个事实：共时的平面上，中国摄影家长期与日常经验存在着距离。一些崇尚现实主义的理论家想象，“现实主义”可能自动解决这个问题。现今看来，这种观点低估了经验与观念之间的复杂关系。许多时候，摄影家看到的内容恰恰是他们企图看到的。很大程度上，所谓的“现实主义”不是简陋的复制，从政治观念、个人经历、认知结构，到性格倾向、信仰意愿、叙事程式，这一切无不有力地控制着摄影家的观察与表达。

　　日常生活的丰富恰恰体现于复合式眼光的勘探和整理，极少数如张炎龙这样的中国摄影家，已经从简陋的复制中脱颖而出，具备了这样的眼光。

　　事实已经证明，如张炎龙这样的摄影家，他们对于普通民众生活境遇的刻画是成功的，历史图景的展现是一个重要的理由。他们的作品往往巧妙地隐含着历史结构，并且再现了普通民众在这种结构之中的活动区域，求证并保存了人类记忆和经验的复杂性，颂扬着人在生存中的无穷可能和活力。

　　《太湖人》始终存有一种良善、谦虚、淳朴的品质，它们忠实于摄影家的所见所感，从中可以看出他的用心，燕子衔泥似的，一口又一口，将目力所及范围内的对象看熟，对他来讲，这就是摄影。

　　仔细阅读《太湖人》，顾名思义，这些作品中的人的状况，是张炎龙关注的焦点所在：掌着舵的妇女，用木榫把竖好的桅杆固定住的老把式，到船上看望父母的女儿，做得一手好面的夫妇，拜祭湖神和土地神的老人……始终安顿在形形色色的日常环境里。然而，摄影再现的太湖人日常生活并非一本琐碎的流水账，叙述即是日常生活的探索，这个领域也非平庸的代名词。日常生活构成了“人生”的表演舞台，塑造出这种而不是那种“人生”，更重要的是，摄影话语很可能察觉到了日常生活内部隐藏着不同寻常的潜力，张炎龙深谙，这种潜力经历我们远胜于我们体验它们，这就必然对摄影的表现力提出了更高的要求。

　　在这些照片里，太湖以及太湖人袒露出了家常——琐屑微渺的喜怒哀乐，那是生活的循环，是日复一日的日子，一般的摄影家往往提不起兴致去拍，它们不是引人注目的审美对象，也不是增强人类活动戏剧性的光彩舞台。但张炎龙决心留存这样的图像，我认为，他真正的考验和困难来自那令人感慨万千的日常经验，他一定得绷紧肌肉和神经，全力证明语言的力量，外在世界里的繁琐之物凭借照片馈赠现实的情感，使作品获得结实而又丰富的格局。

　　如何借由摄影尽可能确切地理解人世和生活？这是张炎龙《太湖人》摄影作品给我们抛出的一个非常有意思的议题。我们如何以图像呈现对世界的理解或期待，并以此方式了解人世和生活？他就是针对这一点进行着探索和实践。毫无疑问，这些作品是张炎龙个人的观察视角，既是对别人神情的发现，也是对自己的再次充实。照片里的对象，都投映了一种时代的姿态，同时也隐含了他的自我限定：趋于注视与静止的细节化表现，但又最大程度保留了朴素的手法，这些预示了他并不打算进行单纯的客观记录，而是将它们与我们的处境进行缝合与思辨。这些作品还是一种摄影家在场的事实，摄影家把自己真正放进人世间的风雨中去，直接感受、认识、反思，这不仅仅是“现场感”的问题，而是摄影家的心在不在的问题。摄影涉及人对世界的认识和判断，而这种认识、这种判断，如今本身就存在纷繁的矛盾和分歧，这使得摄影变成了一个极具难度的目标，摄影的乐趣和意义也正在于此。