每年的子冈杯玉石雕大展，苏州玉雕艺术家杨曦都有新作面世。也总有一众粉丝翘首以盼，等待他新的创意出炉。
玉器，总是在创新中赢得口碑和掌声。杨曦是最早立志于革新传统玉雕的那个人，他的玉雕之路，始终伴随着“新”与“更新”。
传统与创新，是所有手艺都需直面的核心问题。如今的玉器，更多是人们随身佩戴和把玩之物，与当代人肌肤相亲，寸步不离，既然如此，大家便有一个共识：玉器当随时代，需要建立起本时代的审美风格，决不可固守千百年前的模样和程式。然而，当创新之风席卷现代玉雕工作室，人们蓦然回首间，不无遗憾地发现：许多创新并未带来视觉美感，反而与玉器这一载体格格不入、诸多不协。
这时候，更多的人回眸传统，审视传统，到底传统玉雕中有怎样的精气神被遗忘，以至于今天的玉雕创新，很容易步入另一极端？
杨曦的创新很容易形成话题，是因为他在看似不经意间，便能将玉器之美和雕刻之美无缝对接。透过其天马行空的创新和设计，我们不只感受到强烈的现代感、时尚感，也领略到玉雕的造型之美和技艺之美。尽管创新之路越走越深，然而注重雕刻、突出造型的传统玉雕精神，从未被杨曦忽略。
杨曦的玉雕创作，缘自上世纪80年代在苏州玉雕厂的实践。他1983年毕业于苏州工艺美术专业学校，在班级中是美术才能的佼佼者。这份扎实的美术功底，让他日后的玉雕创作游刃有余。
对于更喜欢创造性劳动的杨曦而言，进入玉雕厂的仿古车间，并非他心之所属。然而那段时间的仿古，在日后被证明是一段不可复制的宝贵经历。正是在玉雕厂，杨曦遇到了与明代玉雕大师“陆子冈”对话的机会，他需要一比一仿制陆子冈款识的玉牌。
陆子冈是明代苏州制玉大家，当时文人称其技艺：“可保上下百年无敌手”。直到今天，陆子冈仍是玉雕业界尊崇的巨匠。但，时下所见陆子冈款识的传世玉雕，大多是明末或清代、乃至近代仿品，赫赫有名的子冈款长方形玉牌，几乎没有哪件可以公认为子冈真迹。
但杨曦认为，他在厂里遇到的三块子冈牌，应为真品。“那样精彩的子冈牌，后来再没见过！”每到一处博物馆，杨曦都会关注子冈牌，去年他的《莲相》和《秋语江南》两件作品捐赠给大英博物馆，因此受邀参观了该馆，也浏览了该馆所展出的子冈
大音希声牌。然而从制作工艺看，杨曦认为，距离当年厂子里所见的三块古代玉牌，相去甚远。
说起早年所见那几件子冈牌，杨曦至今赞不绝口。在一件《画龙点睛》的玉牌上，玉中人在画案上挥毫，上方一条飞龙，气韵生动。比芝麻还要微小的人物脸部，表情竟刻画得十分生动；方寸之间，画案的透视关系十分精准，雕刻者好似熟稔西方素描一般。从最初的惊鸿一瞥，到随后的一比一模仿，这一过程颠覆了杨曦对中国传统玉雕的理解：古代工匠琢玉水准和美术功底，非常惊人。
扎实的美术基础，以及在厂子里日复一日的仿古实践，成就了杨曦的玉雕基本功，这也成为其日后玉雕创作的底牌。
上世纪90年代后期到本世纪初，杨曦开始了玉雕改革。他在熟练掌握传统工艺技法的基础上，结合中国绘画技巧和现代设计理念，探索更具时代气息和现代感的玉雕表现形式。其核心手法，是将平面设计引入玉雕创作。通过形体的刻意虚化，他在白玉上以别出心裁的方式表现了“千手观音”；通过前所未有的镂空处理，他为玉雕植入了一种别致的表达手法；他还将传统的玉璧、玉璜、玉佩等元素重新组合，构成现代设计感的《古韵》图式，成为苏州玉雕界至今风行的玉雕题材……
一系列大胆的创新，在玉雕行业激起千层浪。然而作为苏州玉雕技艺的国家级非遗传承人，杨曦在创作中并未弱化“技艺”。
设计和技艺之间，杨曦追求一种平衡。近几年，杨曦的《莲相》、《银杏》、《速写江南》、《罗汉》等玉雕系列，不仅有新意，而且有着很高的手艺制作难度。比如2016年的《速写江南》，线条、镂空以及层次表现都极具技巧，2017年新制作的《罗汉》系列，人物面部肌肉、表情、身体结构、手指动态等，没有扎实的基本功根本无从表现。
与创意的被模仿、被抄袭相比，杨曦同样担心传统技艺的逐步流失。设想，一件玉雕作品的产生，都是由设计师绘好图稿，随后通过电脑数控转化为产品，这样的玉雕不就成了一种工业产品？这样的玉雕，还有多少魅力可言？
晚明《太仓州志》曾载：“玉器类，砂碾。五十年前，州人有陆子冈者，用刀雕刻，逐擅绝……子冈死，技亦不传。”比陆子冈玉牌更先绝迹的，正是传说中他直接用刀刻玉的绝技。技艺的失传，是手艺之憾。很难想象，只剩设计而缺失了手艺，玉雕将会走向何方。
在新潮的创作思想背后，是杨曦对于传统手艺的虔敬态度。就在众多玉雕大师转变为玉雕设计师时，杨曦对手艺还是一往情深。他内敛低调，仿佛全然不沾社会的喧嚣浮躁，只埋头于自己的创作。他半天时间在工作室绘制图稿，另半天则在家亲手制作，在这样雷打不动的节奏间，杨曦享受着自己专属的雕刻时光。
如果说开启灵感和创意的钥匙，是不间断的手工劳动，那么实现灵感和创意的路径，唯有高超的技艺。杨曦的创意总能完美转化为作品，技艺便是秘诀。杨曦说，越是在追求设计的风潮下，他越会重视玉雕技艺的本体表达。
从事玉雕创作三十几年，与技艺较劲，与创新较劲，与玉石较劲，杨曦充实而快乐着。他说，没有比手握一门传统技艺更美妙的工作了，所有的传承、所有的创造，所有的设计、所有亲力亲为的雕琢，最终都转化为美妙的玉石作品。如切如磋、如琢如磨的工作状态，让流走的每一寸光阴都有了意义。
设计每天都是新的，但玉雕的本质却从未改变。
本报记者 蔡春生
每年的子冈杯玉石雕大展，苏州玉雕艺术家杨曦都有新作面世。也总有一众粉丝翘首以盼，等待他新的创意出炉。
玉器，总是在创新中赢得口碑和掌声。杨曦是最早立志于革新传统玉雕的那个人，他的玉雕之路，始终伴随着“新”与“更新”。
传统与创新，是所有手艺都需直面的核心问题。如今的玉器，更多是人们随身佩戴和把玩之物，与当代人肌肤相亲，寸步不离，既然如此，大家便有一个共识：玉器当随时代，需要建立起本时代的审美风格，决不可固守千百年前的模样和程式。然而，当创新之风席卷现代玉雕工作室，人们蓦然回首间，不无遗憾地发现：许多创新并未带来视觉美感，反而与玉器这一载体格格不入、诸多不协。
这时候，更多的人回眸传统，审视传统，到底传统玉雕中有怎样的精气神被遗忘，以至于今天的玉雕创新，很容易步入另一极端？
杨曦的创新很容易形成话题，是因为他在看似不经意间，便能将玉器之美和雕刻之美无缝对接。透过其天马行空的创新和设计，我们不只感受到强烈的现代感、时尚感，也领略到玉雕的造型之美和技艺之美。尽管创新之路越走越深，然而注重雕刻、突出造型的传统玉雕精神，从未被杨曦忽略。
杨曦的玉雕创作，缘自上世纪80年代在苏州玉雕厂的实践。他1983年毕业于苏州工艺美术专业学校，在班级中是美术才能的佼佼者。这份扎实的美术功底，让他日后的玉雕创作游刃有余。
对于更喜欢创造性劳动的杨曦而言，进入玉雕厂的仿古车间，并非他心之所属。然而那段时间的仿古，在日后被证明是一段不可复制的宝贵经历。正是在玉雕厂，杨曦遇到了与明代玉雕大师“陆子冈”对话的机会，他需要一比一仿制陆子冈款识的玉牌。
陆子冈是明代苏州制玉大家，当时文人称其技艺：“可保上下百年无敌手”。直到今天，陆子冈仍是玉雕业界尊崇的巨匠。但，时下所见陆子冈款识的传世玉雕，大多是明末或清代、乃至近代仿品，赫赫有名的子冈款长方形玉牌，几乎没有哪件可以公认为子冈真迹。
但杨曦认为，他在厂里遇到的三块子冈牌，应为真品。“那样精彩的子冈牌，后来再没见过！”每到一处博物馆，杨曦都会关注子冈牌，去年他的《莲相》和《秋语江南》两件作品捐赠给大英博物馆，因此受邀参观了该馆，也浏览了该馆所展出的子冈
大音希声牌。然而从制作工艺看，杨曦认为，距离当年厂子里所见的三块古代玉牌，相去甚远。
说起早年所见那几件子冈牌，杨曦至今赞不绝口。在一件《画龙点睛》的玉牌上，玉中人在画案上挥毫，上方一条飞龙，气韵生动。比芝麻还要微小的人物脸部，表情竟刻画得十分生动；方寸之间，画案的透视关系十分精准，雕刻者好似熟稔西方素描一般。从最初的惊鸿一瞥，到随后的一比一模仿，这一过程颠覆了杨曦对中国传统玉雕的理解：古代工匠琢玉水准和美术功底，非常惊人。
扎实的美术基础，以及在厂子里日复一日的仿古实践，成就了杨曦的玉雕基本功，这也成为其日后玉雕创作的底牌。
上世纪90年代后期到本世纪初，杨曦开始了玉雕改革。他在熟练掌握传统工艺技法的基础上，结合中国绘画技巧和现代设计理念，探索更具时代气息和现代感的玉雕表现形式。其核心手法，是将平面设计引入玉雕创作。通过形体的刻意虚化，他在白玉上以别出心裁的方式表现了“千手观音”；通过前所未有的镂空处理，他为玉雕植入了一种别致的表达手法；他还将传统的玉璧、玉璜、玉佩等元素重新组合，构成现代设计感的《古韵》图式，成为苏州玉雕界至今风行的玉雕题材……
一系列大胆的创新，在玉雕行业激起千层浪。然而作为苏州玉雕技艺的国家级非遗传承人，杨曦在创作中并未弱化“技艺”。
设计和技艺之间，杨曦追求一种平衡。近几年，杨曦的《莲相》、《银杏》、《速写江南》、《罗汉》等玉雕系列，不仅有新意，而且有着很高的手艺制作难度。比如2016年的《速写江南》，线条、镂空以及层次表现都极具技巧，2017年新制作的《罗汉》系列，人物面部肌肉、表情、身体结构、手指动态等，没有扎实的基本功根本无从表现。
与创意的被模仿、被抄袭相比，杨曦同样担心传统技艺的逐步流失。设想，一件玉雕作品的产生，都是由设计师绘好图稿，随后通过电脑数控转化为产品，这样的玉雕不就成了一种工业产品？这样的玉雕，还有多少魅力可言？
晚明《太仓州志》曾载：“玉器类，砂碾。五十年前，州人有陆子冈者，用刀雕刻，逐擅绝……子冈死，技亦不传。”比陆子冈玉牌更先绝迹的，正是传说中他直接用刀刻玉的绝技。技艺的失传，是手艺之憾。很难想象，只剩设计而缺失了手艺，玉雕将会走向何方。
在新潮的创作思想背后，是杨曦对于传统手艺的虔敬态度。就在众多玉雕大师转变为玉雕设计师时，杨曦对手艺还是一往情深。他内敛低调，仿佛全然不沾社会的喧嚣浮躁，只埋头于自己的创作。他半天时间在工作室绘制图稿，另半天则在家亲手制作，在这样雷打不动的节奏间，杨曦享受着自己专属的雕刻时光。
如果说开启灵感和创意的钥匙，是不间断的手工劳动，那么实现灵感和创意的路径，唯有高超的技艺。杨曦的创意总能完美转化为作品，技艺便是秘诀。杨曦说，越是在追求设计的风潮下，他越会重视玉雕技艺的本体表达。
从事玉雕创作三十几年，与技艺较劲，与创新较劲，与玉石较劲，杨曦充实而快乐着。他说，没有比手握一门传统技艺更美妙的工作了，所有的传承、所有的创造，所有的设计、所有亲力亲为的雕琢，最终都转化为美妙的玉石作品。如切如磋、如琢如磨的工作状态，让流走的每一寸光阴都有了意义。
设计每天都是新的，但玉雕的本质却从未改变。
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