明 · 沈周 《京江送远图》28cm*159.2cm

现藏于北京故宫博物院

吴门画派的开派宗师——沈周先生。他曾作过一个图册，叫做《卧游图》，将四季花卉、风景、山川等画下来，躺在床上，就可以任意翻阅。

我的天，沈老先生挺会玩啊，这不就跟我们现在躺着翻旅游杂志是一样一样的？

其实，就算到了交通发达的现在，也不是想去哪就去哪，总有种种条件限制。更何况还是遥远的大明朝时期，要出个门，去个远方，那就更不容易了。

明·沈周《卧游图·辛夷墨菜图》

于是乎，沈周先生作了这本《卧游图册》。

有了它，春有百花、秋有月、夏有凉风、冬有雪，这些生活的情致不用出门，躺床上就能拥有。

这本《卧游图》共十七开，每开纵27.8cm，横37.3cm，由北京故宫博物院收藏。关于这个“卧游”，我们得岔开一下话题，其实它有一个典故。

枇杷

南朝宋画家宋宗炳，游山玩水到了狂热的程度。刚开始，他在衡山建了座草房子住在那里，后来年老多病，不得已才回到老家。回家之后，他想“看来我是真不能出去浪了！那我就躺在家里游吧“。

于是，他把游历过的名山大川都画在墙上，整日躺在床上“卧游”。

江山坐话

被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。他还提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。

好，说回正题。说到我们沈周先生的《卧游图册》，也是堪称一绝。

开本第一页，有先生自书“卧游”二字，苍劲有力。

其后分别绘石榴、平坡散牧、栀子花、山水小景、秋山读书、枇杷、雏鸡、芙蓉、仿倪山水、梅花、杏花、秋柳鸣蝉、江山坐话、白菜、江山垂钓、仿米山水、雪江渔夫等山水、花鸟小景。

秋柳鸣蝉

每幅画中，沈周都自题一首诗，结合画面物象抒发内心感受。

看到这，各位是否觉得沈先生作《卧游图》是因为打发时间？NO！当然不是。作为吴门画派的开派宗师，他作的每幅画，都不是随随便便画的。

要知道，文人画以追求生命真实为最高旨归。沈周先生的一生，体现的正是这种求真的境界。而他对“真”的追求，落实在真心、真趣、真性、真实之中。

花鸟小景

纵观《卧游图册》，无论是山水，还是花果禽畜，都很接地气，无不表现出沈周真心、真实的情趣。

雏鸡

六十岁的沈周，因自家所藏,《富春山居图》遗失，凭借自己纯熟的画技以及过人的记忆力，作了《仿黄公望富春山居图》，此举代表沈周学古仿古到了极致，也正是此时，他的创作进入了真正的高峰期。

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明·沈周《仿黄公望富春山居图》局部

现藏于南京博物院

沈周在绘画上，师古、师自然，最后又回归到生活最本真的样子，用简单、常见的物象来表达最“真”的生活情趣以及最朴素的哲思。

懂生活之人观他的画，自然就能感受到那种难以言传的真趣以及气韵所在。

仿倪山水

中国人观照绘画，历来将画品与人品相联。陈师曾在《中国文人画之价值》一文中说，文人画家，第一是要有“人品”，第二是要有“天才”，第三是要有“学问”。邓椿说：“其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”自元代以后，绘画是画家一切的寄托，是画家人格思想的再现。

弘治元年戊申(1488)，六十二岁的沈周在题黄公望《富春山居图》中以“人品论画品”：“以画名家者，亦须看人品何如耳，人品高则画亦高。”他教诲自己的爱徒文徵明“莫把荆关论画法，文章胸次有江山”。

他的绘画风格一如其性格：端重纯直，孝友恭让，淡于名利，充满书卷之气。他认为人生无常，流光易逝，强调随遇而安，顺其自然，免除心机，同时要活在当下。

沈周七十八岁绘《野菊图》，其上题诗有云：“含孤贞而不扬，抱素志而自乐。”他的这种人生观对其学生及后辈影响很大。

文徵明在做人上与老师看齐，其漫长的一生都是在谨慎和辛勤耕耘中度过，他终生在艰辛地探索书画之道，而且在道德和人品方面几无瑕疵，这与沈周颇为相似。

杏花

随着时间推移，沈周的山水画由最初的细沈逐渐转变成后来的粗沈，他的粗笔山水以及花卉画影响了后辈很多人，作为吴派的开派宗师，他将文人画推向了一个新的高峰。

今年，三月草长莺飞的日子里，我们苏州吴门画派艺术研究院追随沈公足迹，和苏州湘城小学的师生们一起在美丽的阳澄湖畔，为先贤沈周扫墓。

沈周先生，令后世仰止而效仿的远不止于他的绘画艺术，还有他的艺术化生存方式。可以说，他就是“生活即艺术，艺术即生活”这句口号的最佳践行者。

他是吴派文人交友雅集的一大核心人物。他的居所有竹居就是吴门文人雅士经常聚会的地方，也是其审美化人物的空间。

〈End〉