仇英的后半生，从中年开始，可以说是一个分水岭。从中年一直到离开人世，他都先后客居在众多富家、收藏家的家里。在他们家中，仇英如饥似渴地临摹大量古画，创作了许多世代相传的佳作。

明·仇英《汉宫春晓图》局部

仇英受到富家收藏家邀请，有据可查的有昆山收藏家周凤来（于舜）、嘉兴大收藏家项元汴、苏州富商陈官等。

在这些人家中，仇英客居时间长的有十余年之久，短的也有三、五年。从记载上还可以知道，仇英还为不少艺术订件人服务，如徐宗成、王献臣、朱子羽、溪隐、景溪、小洛等，大多为官场中人物，为他们静心创作过一批作品。

明·仇英《子虚上林图》局部

在后半生的客居生活中，仇英有机会观摩大量前辈名家的真迹，这使得他的艺术视野逐渐开阔，绘画技巧广泛地汲取各家各派之长，表现方法也愈来愈丰富多彩。

比如他客居大收藏家项元汴家时，项氏家资富饶，收藏的古籍、书画名迹颇多。特别是古籍中的历史故事、历代名著使仇英深深着迷。他如饥似渴地阅读，对许多历史人物有了立体感的了解，这为他能在晚年创作出大量历史人物画奠定了扎实的基础。

在平时的观摩中，仇英临摹复制了许多古画，这些复制的古画几乎可以乱真，倍受富家收藏家喜爱。

后来，在复制古画的过程中，他融进了自己的见解，改造为创新之作。像他临摹宋代张择端的《清明上河图》，便是最有代表性的复制作品。仔细观察，仇英在表现内容、表现手法上都有所不同，俨然是明代嘉靖年间的苏州清明上河图。

明·仇英《模清明上河图》局部

客居他家，仇英绘制的作品常常受制于主人的意图。这虽然使仇英的艺术发挥受到限制，但却逼迫他制作出各种题材的画，并一定要努力画好。

这后半生的客居生活，使他的艺术表现方法和技巧手段区趋于多姿多态，老道而成熟。他工笔、意笔、青绿、浅绿、水墨、白描各种技法无所不为，并能依据主题、意境及意趣的需要，随心应手，笔随意生，游刃自如，终于成为当时不可多得的大画家。

明·仇英《桃源仙境图》

在青绿山水画方面，仇英有很大的建树，艺术成就远远超过了赵伯驹、文徵明两家。

青绿山水，是一种高古画法。流传到明代，以文徵明为代表的“小青绿”山水，基本倾向是“傅彩简谈，轻拂丹青”。仇英虽然从文徵明那儿学得许多，但他并没有止步于小青绿的画法。

明·文徵明 小青绿山水作品

他直追青绿山水之祖，唐代的李思训父子及隋代展子虔。在继承原韵原味的前提下，又融入了自己的风格，也融入了文人画的神韵。

唐·李思训 青绿山水作品局部

在青绿山水画中，体现意趣横生的感觉，是仇英坚强性格和高尚的人格魅力的真实写照。

仇英在人物画方面的成就是非常突出的，他不仅能画各种题材的人物画，而且在艺术上力求正确，生动与形象。在明代，仇英已是人物画大家，他的人物画影响几乎制约明、清两代。

明·仇英《弹箜篌美人图》

仇英深受院体画滋养，学会了坚实的造型能力和笔墨雄劲的技法长处，这为他人物画的创作奠定了基础。后来，客居生活他又有幸观摩大量唐宋名画，用心临摹，使他在人物画领域一展才华，成为继元代赵孟頫之后的一代人物画大家。

明·仇英《临倪瓒像》

肖像画是仇英人物画的主要题材。他也画了许多单体仕女画，如《美人春思图》卷、《修竹仕女图》、《捣衣图》等。

明·仇英《修竹仕女图》

表现文人雅士悠闲生活情趣，也是仇英人物画的一大亮色。如《松阴琴院图》、《蕉阴结夏图》、《松溪高士图》等，在这些作品中仇英充分运用造型正确的技巧，生动地刻画出文人雅士的身姿动态和神情气质，生动具体的人物形象跃然纸上。

明·仇英《松溪高士图》

更多的历史故事与人物，也是仇英人物画的主要题材。这类人物画，构思巧妙，而且注意环境氛围的烘托，使得每幅画都有很强的直觉观赏性。

明·仇英《贵妃晓妆图》

在仇英的人物画中，有一个题材是不得不提的，那就是春宫画。明代中期的社会风气为春画盛行推波助澜，加上仇英时常受艺术订件人委托，绘制春画也是很自然的事。

也是因为春画，仇英在民间留下盛名，这在客观上也扩大了他的社会影响。

明·仇英《停琴听阮图》局部

近些年的艺术品拍卖，仇英的画作，屡屡拍出千万以上天价。这是中国文化的骄傲，更是苏州文化的骄傲。这也说明，真正有价值的艺术品，是经得起时间的考验的~