明代中晚期，日趋板结的“吴门画派”和流于粗放简率的“浙派”逐渐衰落。而在古称松江的上海地区出现了一批隐逸的文人士夫。他们以董其昌为代表，批判当时画坛的时弊，借助自己较高的文化修养和松江地区安定宁静的自然和社会环境，积极寻找画坛的新出路，形成“华亭派”、“苏松派”和“云间派”三个流派，并在董其昌强调摹古、注重笔墨、追求“士气”的山水画理论影响下，相互交融，形成了“松江派”。其中以沈士充为代表的“云间派”画家普遍出身布衣，较有职业化倾向，且画风趋向于自然主义。
个人简介
“云间派”作为“松江派”的一个分支，其代表画家是活跃于明后期万历至崇祯年间的沈士充。沈士充，字子居，华亭人。善山水，出于赵左、宋懋晋门下。《明贤宝绘》曾记载：“（沈士充）善画山水，间作白描人物，山水出宋懋晋之门，兼师赵左，其后博采唐宋元诸家之长，尤其得力于元人。”画史载：“郡人能画者多师之”。他的画多为临仿历代名家之作，其中以描摹董源、巨然、黄公望等人的作品最得形神。其画风注重皴染，笔墨疏秀。因其画学理念受到董其昌的影响，画风与董相近，是其代笔人之一。此外，他还擅长写实的山水画和仿丁云鹏的白描人物画。沈士充的画风以“流畅”、“流动”得名，据记载，其作品大约以小景、册页、手卷为佳。而传世之作不多，具有代表性的有《寒塘渔艇图》、《松林草堂图》、《万壑千岩图》等。
沈士充所代表的“云间派”画家注重皴染，笔墨疏秀，皴染淹润，多以迷蒙的笔墨处理物形，擅长表现烟云，笔法灵巧熟练，酷爱描绘柔和的景致和平坦连绵的空间和山石岩块，偶尔显露出令人意想不到的自然主义效果，或甚至是使人误以为真的幻象手法。
沈士充及其“云间派”在晚明时“声名藉甚，雅重一时”，与其他画派共同构筑起江南画坛繁花似锦的盛况。但随着明代的灭亡，“云间派”也日趋无足轻重。“云间派”的山水画风格遭到质疑的主要原因在于，入清以后，领衔的画论家对其艺术无法苟同，以及新的绘画正统已经弥漫整个画坛。而且这种以感性的方式，致力于表达和启发自然世界的乐趣，以及更加广泛、真实地再现表象世界的自然主义手法，在清代初期与主流画学思想格格不入。直到十七世纪末期石涛的出现，这种以抒情为主并忠实于视觉所见的山水样式才得以恢复。
他擅长画山水画，笔法松秀，墨色华淳，皴染淹润，画山很少有突兀之势，清蔚苍古.所作山水，丘壑蓓葱，皴染淹润，为云间正传。松江画派的正宗人。他常为董其昌代笔.陈继儒(一五五八-一六三九)札云:"子居老兄:送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂。明日即要，不必落款，要董思老出名也。"今赝董画充塞天下，若沈士充、赵文度(左)作，已为上驷矣。万历四十六年(一六一八)作山水扇，见风雨楼扇粹，崇祯六年(一六三三)作寒林浮霭图、四时山水卷。《明画录、无声诗史、图绘宝鉴续纂、桐阴论画、松江志》。
传世作品
沈士充是明末"松江派"的画家，陈继儒写给他求为董其昌代笔作画的一封信，已成了后世美术史家研究董其昌与松江绘画的重要史料。其实他的画笔，与董其昌判然有别。沈氏长于构图，皴染周至，是技巧纯熟的作家画;董氏用笔生秀，不拘形模，是但称己意的士夫画。有:《仿古山水图》卷及《天香书屋图》轴，现藏故宫博物院;《秋林水阁图》轴，藏南京博物院;《仿黄公望天池石壁图》卷，辑入《沈子居陈眉公书画合壁》单印本。
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